“妈妈，小鲤鱼最后跳过去了吗？”5月2日下午，昆山梁辰鱼昆曲剧场里，稚嫩的童声不时响起。舞台上，水磨腔婉转悠扬，一条叫“赤鳞”的小鱼正逆流而上——作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，昆曲儿童剧《跃龙门》完成打磨升级后的首次亮相，也正式拉开昆山当代昆剧院庆祝昆曲入遗25周年系列活动的序幕。
《跃龙门》是昆山当代昆剧院首部专为儿童量身定制的昆曲剧目，改编自“鲤鱼跃龙门”的古老传说，讲述小鱼赤鳞在在朋友的帮助下逆流而上的成长故事。全剧将昆曲典雅与儿童剧童趣相融合，把“失败不是结局，放弃才是”等朴素道理，化入水磨腔的一咏三叹之中。
如何让活泼好动的孩子们坐得住、看得懂？青年主创团队从文本、表演到声音做了调整和思考，让《跃龙门》在保留了昆曲的唱念做打的同时，节奏更快、互动感更强。正如导演胡翰驰所说：“让昆曲蹲下来，和小朋友们面对面对话。再把他们抱起来，带进昆曲世界。我们的初衷，就是让小朋友和大朋友都能在这部剧中，找到属于自己的‘跃龙门’。”
“巍巍龙门破云开，黄河之水天上来……”当主题曲的旋律在剧场响起，小鱼赤鳞的故事正式拉开帷幕。邹译瑶饰演的赤鳞灵动倔强，徐敏饰演的文雀诙谐真挚，在保持水磨腔韵味的同时，将含蓄的程式化表情转为孩子们更易接受的表演方式；饰演河伯的曹志威气势磅礴，承担起互动任务，与台下孩子对视、问答。正是这些努力，才让3岁孩子也能为一条小鱼的命运揪心。
《跃龙门》于2025年7月首演，获得国家艺术基金2026年度资助项目“大型舞台剧和作品创作项目”、2025年度苏州艺术基金扶持，并入选2025年戏曲百戏（昆山）盛典优秀剧目展演、第八届江南文化艺术·国际旅游节“苏州好戏”展演。
本次是剧目获得国家艺术基金资助后的首场演出。与首演版相比，升级版在剧情节奏、互动环节、视听呈现上进行了打磨。艺术总监柯军、艺术指导谷好好亲临排练现场，对表演细节、唱腔韵味及人物情感表达提出细致指导意见，主创团队在角色性格塑造、互动节奏以及高潮场面的舞台调度上反复推敲，旨在把“让孩子看懂”这件事做得更透，为观众带来更沉浸的观剧体验。
值得一提的是，演出还设计了一处巧妙的现场互动。开场前，河伯带领“黄河浪”与“小鱼儿”的扮演者们在剧场前与孩子们亲切互动，引导他们写下自己对“跃龙门”的理解与各自心底的小小梦想。一笔一画间，那些稚嫩而真诚的愿望被郑重地留在了心愿单上。当河伯将那些稚嫩而真诚的愿望在舞台上念出来，台下时而爆发出会心的笑声，时而又陷入安静的思考。台上台下完全融为一体，孩子们不再是安静的旁观者，而是故事的一部分。
《跃龙门》的舞台呈现堪称震撼。光影交错间，黄河的浊浪排空、龙门的巍峨高耸、风云的变幻莫测被一一勾勒。“浊浪排空拍天际，惊风密雨荡尘埃”——歌词里的画面，在声效与灯光的加持下，仿佛就在眼前。而那首贯穿全剧的主题曲旋律上口、歌词朗朗，演出结束后，不少小朋友已经能跟着哼唱：“乘风踏浪跃龙门，飞身逐梦上云台……”
昆曲是古老的，但观众需要是年轻的。如何让六百年水磨腔在下一代心中生根，是每一代昆曲人必须回答的问题。《跃龙门》做了这样的尝试：不降低昆曲的艺术品格，而是用孩子能接受的语言重新讲述。正如一位带孩子来看戏的家长所说：“孩子快快乐乐看完一整场戏，而且他看懂了！”
在演后交流环节，江苏省艺术评论学会会长方标军认为，这是一部“小制作、大主题”的作品——经典传说、励志故事、儿童题材、创新演绎。著名昆剧表演艺术家柯军表示，该剧以传统民间故事为基调，跳出了世俗单一的唯成功价值观，传递正向教育意义。浙江艺术研究所原所长研究员朱为总认为，该剧点子好、有锐气，以神话时代为背景，兼具当代性与正能量，思想性、教育性、观赏性俱佳。
作为院团“昆芽儿”品牌的重要实践，《跃龙门》回应了一个大命题：古老的非遗剧种，如何与当代童心对话？那些第一次走进昆曲剧场的小眼睛，给出了自己的答案。以5月2日演出为起点，《跃龙门》今年将开启十余场巡演，并计划探索暑期档驻场演出模式，把友谊、勇气与善良的种子播撒到更多孩子心中。
来源：昆山昆曲
